«Sister Act» llevará al cielo a Santander

El musical ultima funciones en el Teatre Tívoli de Barcelona antes de emprender una gira que hará parada en el Palacio de Festivales de Cantabria del 1 al 4 de octubre. Estuvimos disfrutando en la Ciudad Condal de este espectáculo que, os prometemos, os llevará al cielo.

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Sister act narra la historia de la joven Deloris, una cantante aspirante a diva que presencia un asesinato y la policía la esconde en el último lugar al que ella hubiera querido ir… ¡un convento! Rebelde e inconformista, Deloris revolucionará la tranquila vida de la comunidad religiosa y se ganará la admiración y el cariño de sus nuevas compañeras. Pero eso no será suficiente para librarle de su pasado.

El elenco de esta gran producción española está formado por grandes artistas de la escena teatral española como es el caso de Àngels Gonyalons en el papel de la Madre Superiora, una veterana de la escena catalana, pionera en el género musical con papel en musicales como el inolvidable Mar i Cel. Inolvidable su interpretación de Estando aquí y No tengo elección, dos de las exquisitas partituras de Alan Menken, el compositor de este chute de energía en vena llamado Sister Act en el que también destaca la ‘hermana’ Amparo Saizar, que derrocha comicidad con el público.

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Ha nacido una estrella

El papel protagonista está interpretado por Mireia Mambo, actriz que se encontraba actuando en el West End londinense y que ha conseguido excelentes críticas por parte de los medios especializados en estos meses, entusiasmo al que nos sumamos DESDE MI BUTACA. Ha nacido una estrella y se llama Mireia Mambo. La actriz es una bestia escénica que se lleva la función de calle. Canta con un chorro de voz maravilloso, baila con mucho swing y transmite una energía impresionante. Ella es LA VOZ y sí, nos ha llevado hasta el mismísimo cielo.

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La alianza entre Stage Entertainment, que ha consolidado el género musical en España, con El Terrat no podría haber tenido mejores resultados. La versión de Xavier Cassadó (guionista habitual de los monólogos de Buenafuente) conecta desde el principio con el público que, a tenor de lo que vimos en el Tívoli, sólo puede rendirse a la fiesta y disfrutar de esta explosión de energía, diversión y talento. Olvídense de la película, de la que no declaro precisamente fan, y disfruten de las espléndidas nuevas partituras de este musical que cuenta con la ‘bendición’ de la mismísima Whoopi Goldberg.

El final de "Sister Act" siempre es una fiesta para el espectador.
El final de «Sister Act» siempre es una fiesta para el espectador.

«Don Juan Tenorio» y «Ojos de Agua» hacen parada en el Palacio de Festivales de Cantabria antes de pasar por el Festival de Almagro

La revisión de Blanca Portillo del Don Juan Tenorio y Ojos de agua, con la que Charo López se mete en la piel de La Celestina, son dos de los platos fuertes del Festival de Almagro de este año. Antes, harán parada en el Palacio de Festivales de Cantabria.

Programa de lujo en el Palacio de Festivales de Cantabria
Programa de lujo en el Palacio de Festivales de Cantabria

Esta semana llega a Santander el que es sin duda alguna uno de los platos fuertes de la nueva programación del Palacio de Festivales de Cantabria. La visión de Juan Mayorga bajo la dirección de Blanca Portillo del clásico de Zorrilla recalará en la capital cántabra el próximo 19 de abril en la Sala Argenta a las 19h. Tras su éxito en el Teatro Pavón, sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, donde han agotado las localidades a diario, la obra emprendió una exitosa gira que recalará también en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro del 23 al 26 de julio.

Del 17 al 19 de julio se podrá disfrutar en Almagro de la revisión que ha hecho Ron Lalá de La Celestina. Bajo el título Ojos de Agua, Charo López se convierte en la alcahueta más universal de nuestra literatura acompañada por las notas musicales y con el humor habitual de la compañía. Tras llenar a diario en el Teatro Español, donde pudimos verla hace unos días, esta gran dama de nuestra escena pasará por el Palacio de Festivales de Cantabria. La cita será los días 30 de abril y 1 de mayo a las 2o:30h en la Sala Argenta.

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¿Qué puedes ver esta semana en el Palacio de Festivales de Cantabria?

Durante esta semana en el Palacio de Festivales, que acaba de renovar su compromiso con DESDE MI BUTACA hasta junio de 2015, podrás ver una serie de interesantes propuestas para todos los gustos.

Miércoles 25 y jueves 26 de marzo. Sala Pereda. 10:30 h

Campaña escolar – Teatro

Cía. Hilo Producciones

No hay actor”

Con Sandro Cordero

Dirección y creación, Blanca del Barrio

¿Qué sucedería si el actor no hubiera llegado?, éste es el punto de partida de la obra y de una situación imaginada.

Porque además todos aquellos que trabajan en la sombra para que el actor brille si están, el regidor, el tramoyista, la planchadora,….Y todos ellos tienen su momento con el recuerdo de las grandes escenas del teatro mundial. Homenaje a todos aquellos que hacen posible el teatro y a los personajes que sobreviven en la memoria de este arte…

Viernes 27 de marzo. Sala Argenta. 20.30 h

Danza

COMPAÑÍA ANTONIO GADES

Fuego”

Inspirado en “El Amor Brujo” de Manuel de Falla

Ballet de Antonio Gades y Carlos Saura

Coreografía y escenografía, Antonio Gades y Carlos Saura

Decorado y vestuario, Gerardo Vera

Iluminación, Antonio Gades, Carlos Saura y Dominique You

Música de “El amor brujo” de Manuel de Falla, Grabación Orquesta Nacional de España dirigida por Jesús López Cobos. Canciones interpretadas por Rocío Jurado

Composiciones y arreglos / Canciones populares, Antonio Gades, Antonio Solera, Ricardo Freire

Asistente a la dirección artística y Maestro de baile, Goyo Montero

Estreno absoluto en el Teatro Châtelet de Paris, el 26 de enero de 1989

Coincidiendo con el décimo aniversario del fallecimiento de Antonio Gades, la Fundación que lleva su nombre se dispone a acometer un reto especialmente ilusionante; recuperar para los escenarios la versión de El amor brujo, que con el título de Fuego, supuso el acercamiento escénico del coreógrafo alicantino al ballet de Manuel de Falla.

El montaje fue además la última de sus colaboraciones con Carlos Saura cerrando con broche de oro el ciclo creador desarrollado por este mítico tándem difusor de la danza española y el flamenco.

COMPAÑÍA ANTONIO GADES

La Compañía Antonio Gades es desde su creación uno de los grandes puntales de la Danza Española y Flamenca.

Basada sobre el repertorio del legendario coreógrafo, hace gala de una escuela particular definida por el maestro, que la diferencia del resto de formaciones españolas. En la actualidad la compañía entremezcla varias generaciones de artistas que hacen posible la transmisión directa de las líneas que caracterizan la escuela gadesiana: un lenguaje estético y depurado, a la vez que arraigado en las tradiciones y la cultura del pueblo español.

Gades hizo de la danza española un estilo universal con una amplísima capacidad expresiva que le permite llevar sin palabras, a todos los rincones del mundo, obras clásicas de la literatura mundial como Bodas de sangre de Federico García Lorca o Fuenteovejuna de Lope de Vega, sin olvidar la Carmen que firmó junto a Carlos Saura y que ha quedado como una de las aproximaciones de referencia de este mito tan español como universal.

El espectáculo atrae y satisface los gustos de todo tipo de público independientemente de su edad, nivel cultural o nacionalidad.

En la actualidad la compañía prepara un nuevo programa que incluye el ballet Rango de Rafael Aguilar. A finales de año se presentará nuevamente en París con una trilogía de Antonio Gades.

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Tras agotar localidades en el Teatro Pavón, «Don Juan Tenorio» hará parada en Santander

Es sin duda alguna uno de los platos fuertes de la nueva programación del Palacio de Festivales de Cantabria. La visión de Juan Mayorga bajo la dirección de Blanca Portillo del clásico de Zorrilla recalará en Santander el próximo 19 de abril. La obra se está representando actualmente en el Teatro Pavón, sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, donde se han agotado ya las localidades para todas las funciones.

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En su compromiso permanente con el teatro, el Palacio de Festivales de Cantabria también programará otras interesantes propuestas como El eunuco (5 y 6 de junio) y Ojos de agua que llevará a la capital cántabra a la actriz Charo López los días 30 de abril y 1 de mayo. Más citas: Joglars el 27 y 28 de febrero con Vips, Jugadores el 13 y 14 de marzo, La plaza del diamante los días 23 y 24 de mayo y la cita más mágica será los días 9 y 10 de mayo con el VI Festival Europeo de la Magia y lo Visual, cuya trastienda recorrimos en su anterior edición DESDE MI BUTACA.

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«El eunuco», un plato fuerte de la programación.

Simplemente ‘La Velasco’

Concha Velasco acaba de estrenar Olivia y Eugenio, su vuelta a los escenarios tras el momento más difícil de su vida. Puede que no sea la mejor obra en la que haya participado últimamente- aún recuerdo trabajos recientes y diría que ‘antológicos’ como La vida por delante o esa Hécuba que casi la llevó al abismo- Digamos que el texto de Herbert Morote me interesa poco tirando a nada, aunque es cierto que la otra obra que recordaba de este autor, El guía del Hermitage, me sorprendió gratamente. Desde luego que es interesante subir a escena temas tan espinosos como la eutanasia o el Síndrome de Down, ¡Qué duda cabe!, pero en el fondo toda esta historia me suena a una canción mil veces escuchada. También puede ser que como últimamente Concha nos tiene acostumbrados a la excelencia pues este texto ‘normalito’ me parezca poca cosa para ella. Se levanta el telón y a los cinco minutos me olvido del texto y me concentro en ‘sentir’ el trabajo de Concha. Y de repente, la obra empieza a cobrar interés. Y de repente, Concha lo vuelve a hacer. Nos vuelve a emocionar con su entrega, su pasión y su saber hacer encima del escenario. Y hacemos el viaje con ella. Y nos vamos a la playa con su ángel, ese chico ‘normal’ que abraza a todo el mundo sin importarle su condición. Y de repente surge también la ternura en Concha junto a Rodrigo Raimondi, que debutaba ayer en Santander y ¡De qué manera! Concha está de vuelta en los escenarios y eso es siempre una alegría. Vayan a verla por el simple hecho de disfrutar de ‘La Velasco’, la ARTISTA por antonomasia de nuestro país.

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Tricicle, Concha Velasco y Raphael, platos fuertes del Palacio de Festivales de Cantabria

Hoy os ofrecemos DESDE MI BUTACA una selección de las citas más destacadas de la temporada del Palacio de Festivales de Cantabria, que dará el pistoletazo de salida con Titanium.

En nuestro espectáculo, –BITS!– con la excusa de que vivimos en un escenario digital que nos permite a golpe de clic cambiar  de sketch, de personaje y de decorado cuando lo creamos más oportuno, haremos lo que nos de la gana, eso sí, siempre por el bien del espectáculo y siempre buscando la mayor tasa de DGM (Densidad de Gags por Minuto) posible. BITS, un espectáculo digital en código de gags trinario con el talento de este trío catalán que ha recorrido ya toda España y que se verá del 5 al 7 de noviembre en la Sala Argenta del Palacio de Festivales de Cantabria.

Abrirá la programación el espectáculo Titanium -sábado 20 de septiembre en la Argenta- un espectáculo en el que 11 hombres sobre escena, músicos y bailarines, fusionan el mundo del flamenco con la cultura del hip hop. Una semana después será el turno del ‘televisivo’ Jandro que en la Sala Pereda mostrará su magia cómica que le ha hecho merecedor del premio al Campeón de España de la citada modalidad mágica.

Concha Velasco vuelve a la escena con Olivia y Eugenio. La eterna ‘Chica Ye Yé’ parece estar ya con suficientes fuerzas para subirse al escenario como nos comentó José Carlos Plaza, director de esta nueva función, hace unos días en una entrevista que publicaremos muy pronto. Con carácter casi de estreno- sólo pasará antes por Zaragoza- la actriz interpretará esta obra de la que ya nos hicimos eco en primicia hace unos meses DESDE MI BUTACA. En Olivia y Eugenio madre e hijo enfrentan una situación extrema donde se cuestionan valores que surgen en tiempo de crisis. La tragedia se acerca irremediablemente a Olivia, que rememora su pasado haciendo un sincero ajuste de cuentas con su marido, madre, amistades, médicos, y con todos aquellos que presumen de ser normales, como políticos, profesionales y  deportistas con éxito. Sobre ellos Olivia se plantea si son más normales que su hijo Eugenio, un joven con síndrome de Down. Finalmente, ¿quién es normal en esta vida? Se podrá disfrutar de ‘La Velasco’ los días 3 y 4 de octubre en la Sala Pereda.

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En The Gagfather un honesto ciudadano se ve envuelto de forma fortuita en una rocambolesca trama de corrupción, apuestas ilegales y dinero sucio. Vuelve Yllana al Palacio de Festivales el próximo 18 de octubre. A esta cita escénica le seguirán otras tan interesantes como el estreno absoluto de El zoo de cristal, que también os avanzamos en primicia en este blog. El zoo de cristal retrata la vida de los Wingfield, una familia sureña: la madre, Amanda, obsesionada con salir de la pobreza y sacar adelante a su hija; la hija, Laura, una joven cuya leve discapacidad la ha transformado en un ser patológicamente inseguro, volcada exclusivamente al cuidado de sus figurillas de cristal; el hijo, Tom, joven ambicioso que se debate entre el deber de cuidar a su familia y el deseo de salir al mundo. El último personaje es Jim, un candidato de convencional buena apariencia, que representa todo lo que la familia ha deseado. Silvia Marsó y Carlos García lideran el reparto de esta obra que dirige Francisco Vidal y que se podrá ver el próximo 31 de octubre en sesión doble en la Sala Pereda.  Raphael con su gira De amor y desamor volverá a pisar la Sala Argenta el día 8 de noviembre.

El 5 y 6 de diciembre habrá Continuidad de los parques, una excelente obra de la que ya hablamos con sus protagonistas, Luis Zahera y Roberto Álvarez, a su paso por las Naves del Matadero. La fuerza del destino, un tributo al grupo Mecano, llegará el día 14 de diciembre. Los más pequeños y los no tan pequeños estarán de enhorabuena el 21 de diciembre con la puesta en escena de Gustavo Tambascio de Pinocho, un cuento musical.

El hijo de la novia llega a los escenarios. Este verano también os avanzamos la puesta en marcha de la adaptación teatral de El hijo de la novia, que se estrena hoy en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao. Además hablamos en exclusiva con el director de la película que ha dado pie a esta función, Juan José Campanella. Tras su paso por el Teatro Bellas Artes de Madrid, la obra que protagoniza Juanjo Artero, Álvaro de Luna y Tina Sainz hará parada en Santander los días 16 y 17 de enero de 2015.

"El zoo de cristal", un clásico siempre presente en los escenarios de todo el mundo.
«El zoo de cristal», un clásico siempre presente en los escenarios de todo el mundo.

Un vistazo al teatro que viene: Silvia Marsó protagonizará «El zoo de cristal»

El zoo de cristal, producida por Secuencia 3  en colaboración con el Teatro Español, el Teatro Fernán Gómez y el Palacio de Festivales de Cantabria, donde se podrá ver los días 31 de octubre y 1 de noviembre en la Sala Pereda. Para esta nueva producción del clásico de  Tennessee Williams, el reparto contará con Silvia Marsó, Carlos García, Alejandro Arestegui y Pilar García, dirigidos por Francisco Vidal.  Pasará por el Teatro Fernán Gómez en el mes de noviembre.

La obra retrata la vida de los Wingfield, una familia sureña: la madre, Amanda, obsesionada con salir de la pobreza y sacar adelante a su hija; la hija, Laura, una joven cuya leve discapacidad la ha transformado en un ser patológicamente inseguro, volcada exclusivamente al cuidado de sus figurillas de cristal; el hijo, Tom, joven ambicioso que se debate entre el deber de cuidar a su familia y el deseo de salir al mundo. El último personaje es Jim, un candidato de convencional buena apariencia, que representa todo lo que la familia ha deseado.

A su vez, impacta la figura del padre ausente, que está en boca de los personajes y cuya fotografía se destaca en momentos clave, gracias a las indicaciones expresas del autor para con la iluminación. También la música aparece muy pautada.

El argumento gira alrededor de la obsesión de Amanda por encontrar un candidato para su hija Laura. El relato aparece en la boca de Tom, quien es el vínculo directo de la familia Wingfield con los espectadores. A través de sus palabras el público conoce los pormenores y los entretelones de estos personajes, exponentes de la búsqueda frustrada del sueño americano.

Así se crea la magia de los mejores magos del mundo

 Quedan escasas dos horas para que de comienzo la gran gala del Festival Europeo de la Magia y de lo Visual que por quinto año consecutivo organiza el ilusionista Raúl Alegría en colaboración con la Fundación Santander Creativa. Sobrepasamos el oscuro pasillo del Palacio de Festivales de Cantabria para entrar a descubrir cómo se crea la magia. Sobre el escenario de la Sala Argenta, Alegría, alma máter del proyecto, da los últimos retoques a una gala que se cerraría con un éxito rotundo, poniendo el cartel de ‘No hay localidades’ en las dos sesiones.

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 Y comienza a producirse la magia cuando sobre el escenario comienza a caer agua de la mano de Miguel Muñoz, teatralidad y poesía en estado puro, a través de la magia y los malabares de las bolas de contact, recoconocido con el Gran Premio Nacional de Magia.

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Después conocemos  a Mikael Szanyiel, un loco director de orquesta, que derrocha energía sobre el escenario y cuya seña de identidad es la sutileza en sus técnicas como mimo y clown, que han sido reconocidas con el Premio Mundial de Magia Cómica.

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 En la gala también participarán Felipe Mejias, el pintor de arena en un acto increíble, poético, que ha recorrido medio mundo con su magia visual, Yunke tiene como seña de identidad la fuerza de las grandes ilusiones que le han llevado a espacios televisivos como El hormiguero. Cierra el espectáculo el imaginativo Ted Kim que llega desde Corea. Un dibujo animado por arte de magia. Premiado a nivel mundial como el número más original del momento.    Y tras los últimos retoques encima del escenario, se abren las puertas y nuestras protagonistas se dirigen hacia sus camerinos a escasos minutos de que se cree la magia ante una sala abarrotada. Miguel Muñoz y el mediático Yunke terminan de prepararse ante la atenta mirada de DESDE MI BUTACA…

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Quedan sólo unos minutos para levantar el telón cuando nos acercamos al camerino de Raúl Alegría, atento en todo momento a todos los detalles del show. Se suceden llamadas e imprevistos de última hora, en que una simple tela se convierte en el último detalle por pulir. A pesar de ser la noche del estreno de un espectáculo exclusivamente diseñado para la cita santanderino, se le nota seguro y es que preparar este festival anual lleva muchos meses de preparativos. Hacemos balance con él de una carrera mágica que comenzó con un simple playmobil mago con el que ‘soñaba’ que todo era posible gracias a la magia. Y esos sueños parecen que se van haciendo realidad… El siguiente reto a la vista será montar un nuevo espectáculo de el Circo Quimera, que llegará a Santander este verano. 

RAÚL ALEGRÍA

¿Qué balances de esta quinta edición?

Ha sido espectacular con más de 15.000 personas, se han agotado las entradas para todas las galas y en las atracciones de calle nos acompañó el tiempo y ha ido mucho mejor que en años anteriores.

¿Cómo surgió la idea de crear este festival?

Llevaba años trabajando fuera en formatos de gala parecidos, hasta que un día pensé en dar a mi ciudad un espectáculo de magia diferente y original y nos pusimos a ello.

Todo comenzó con un simple playmobil mago cuando eras un niño, ¿Cómo recuerdas tus primeros trucos?

Recuerdo a mi amigo Axel enseñándome algunos de ellos, a mi padre viniendo al colegio y contando con efectos mágicos el cuento El Principito en mi clase, las cajas de Magia Borrás en los Reyes Magos y la colección de los fascículos de Juan Tamariz en el quiosco.

No es fácil vivir de la magia en España ¿Cuándo tuviste la sensación de que lo estabas consiguiendo?

Fui paralelamente terminando mis estudios de comercio y marketing con las actuaciones que ya realizaba desde muy joven, siempre con el objetivo claro de que quería vivir de la magia y a los 19 años me hice autónomo.

Este año de nuevo te embarcarás en el Circo Quimera, ¿Qué le ha enseñado a Raúl Alegría la gran familia del circo?

Me ha enseñado a valorar la necesidad, el compañerismo y el respeto. Así como poder romper el tópico cuando la gente utiliza en la calle la expresión “esto parece un circo”… Habría que pensarlo más fríamente porque al contrario de la expresión, el circo es una máquina de engranaje perfecto en la que hay cientos de personas unidas por un mismo fin: El arte, la cultura… Con la familia del circo se abre el telón de la vida.

¿Qué es lo más mágico que le ha ocurrido a Raúl Alegría encima de un escenario?

La sonrisa de un niño, el agradecimiento de un abuelo y el aplauso que semana tras semana te brinda el público, eso es la magia que nos ayuda a seguir adelante en este largo camino.

Si miramos hacia el futuro, ¿Con qué tipo de proyectos le gustaría seguir soñando a Raúl Alegría?

Me gustaría seguir viajando, seguir realizando para mi ciudad el Festival Europeo de la magia y lo visual Santander Creativa, Festimagia, Magia 5 estrellas y el Circo Quimera y continuar viajando por el mundo haciendo nuevos amigos.

«El crédito» fluye en Santander

Si nos dedicamos a lubricar engranajes o a traducir manuales de instrucciones quizás no nos crucemos nunca con las personas a las que nuestro trabajo afecta íntimamente. Ahora bien, si nos relacionamos directamente con individuos de carne y hueso hay trances difíciles de evitar. Para los médicos, los tenderos, los policías municipales o cualquier otra profesión en la que el contacto es inevitable, los problemas pueden aparecer en cualquier momento. Y si eres director de una sucursal bancaria, todavía peor. Si eres director de una sucursal, hoy en día, las cosas pueden llegar a complicarse de manera alarmante. Y es que hasta ahora, en nuestro civilizado mundo, cuando alguien necesitaba dinero iba al banco y pedía un crédito. La mayor parte de las veces tú se lo concedías, pero si no era así, callaban y volvían para su casa, cabizbajos, conformados, pensando que las cosas iban muy mal, que el crédito no fluía y te dejaban en paz. Hoy ya no puedes confiarte. Hoy, quizás, cuando les niegues el crédito ya no se irán para casa con el rabo entre las piernas. Hoy quizás se plantarán delante de ti y mirándote a los ojos, pondrán las cartas sobre la mesa y te dirán que son ellos los que tienen la sartén por el mango, que si no les das el dinero tomarán medidas, medidas de gran potencia. Nada violento, no, hasta ahí podríamos llegar, pero hoy, si no les sueltas la pasta, quien sabe si la amenaza será cierta y llevarán a cabo esa acción que puede convertir tu vida en una auténtica catástrofe. Jordi Galcerán, autor de El crédito

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Curiosamente, El crédito tiene una feliz coincidencia que la une al mayor éxito hasta la fecha de Jordi Galcerán, El Método. Esa obra comenzó su vida comercial paralelamente en castellano y en catalán. Y como si el teatro fuese un perpetuo Madrid- Barsa, permítanme el símil futbolístico ya que el autor es muy futbolero, las dos producciones de El crédito levantaron curiosamente el telón el mismo día, sin tener ambas producciones ningún tipo de conexión. Son Luis Merlo y Carlos Hipólito, dos monstruos de las tablas, los que defienden el texto en esta producción que ha sido el gran pelotazo de la temporada teatral. El último miembro de este Dream Team teatral es el director Gerardo Vera. Por ahora nos toca disfrutar de esta nueva aventura escénica de Galcerán que ha concedido una entrevista en exclusiva para el podcast DESDE MI BUTACA. Además entrevistamos recientemente a uno de sus protagonistas, Carlos Hipólito.  Y de propina, dos escenas de esta obra en la que podremos disfrutar de ese enfrentamiento dialéctico, qué gran manejo de los diálogos tiene el autor de Burundanga, entre dos actores que demuestran en cada trabajo su pasión pasión por las tablas.

Debido al éxito de las inicialmente dos únicas funciones en Santander, se podrá disfrutar de una tercera sesión el sábado 3 de mayo a las 22:30h en la Sala Pereda del Palacio de Festivales de Cantabria.

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Arturo Fernández: «Todos tenemos un destino y al final terminamos siendo lo que menos esperamos»

Nos acaba de dejar un referente de nuestras tablas. Con ese motivo recuperamos el precioso encuentro que tuvimos con el actor en 2014 que nos deja grandes reflexiones sobre lo que era para él el teatro y la vida. Te echaremos de menos como uno de los últimos representantes de una generación de actores que se hicieron grandes gracias a las tablas.
 “Todos tenemos un destino y creo que por mucho que hagas por ser tal o cual cosa, al final terminamos siendo lo que menos nos esperamos”. Cuando era un niño Arturo Fernández no soñaba con ser bombero ni mucho menos actor. Él lo tenía claro: “Yo soñaba despierto y quería ser… multimillonario”. Y admite que algo de ese sueño infantil ha quedado en comedias como «Los hombres no mienten», en la que transformó al protagonista, en principio un simple jefe de ventas, en el dueño de la fábrica.
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Asalariado por primera vez. Hace 53 años que Arturo Fernández se enroló en el “arturismo”, un género en si mismo. Una serie de funciones, que podríamos encajar en el género de la alta comedia, que ha llevado a cabo desde su propia compañía. Si aceptó la llamada de los Teatros del Canal fue por un motivo muy simple: “Admiro el trabajo de Albert Boadella desde siempre”. Así, comenzó una aventura, Ensayando Don Juan, en la que “La ilusión de mis jóvenes compañeros cada vez que se sube el telón me hace recordar lo feliz que me hace esta profesión”.

Unos versos enmudecidos hasta ahora. Aunque Arturo Fernández siente que ‘debuta’ en el campo del verso, lo cierto es que tuvo una experiencia en los años 50. Estaba haciendo El enfermo imaginario cuando un espectador en León le espetó: “Cállate”. Y el galán por antonomasia de nuestra escena decidió no volver a pisar un escenario acompañado de versos hasta que llegó a sus manos un proyecto tan irrechazable como Ensayando Don Juan.

Si no le paras los pies te quita el personaje”. Destaca del trabajo con Albert Boadella su mímica y su gran oficio como actor. Cuenta que de hecho, se mete tanto en los personajes durante los ensayos que “Hay que recordarle que él es el director y tú el actor”. Se le nota disfrutando de una experiencia con la que por fin de alguna forma concluye esos versos que enmudecieron en sus primeros años como actor.

Arturo Fernández, dentro y fuera del escenario. Admite que “Admiro mucho a los compañeros que se meten en el personaje”. Para el actor de La casa de los líos, los primeros actores repiten una serie de ticks inmediatamente reconocibles para el gran público y cita a intérpretes como Clark Gable para ejemplarizar sus palabras mientras toma un revitalizante trago de Coca Cola antes de acometer la recta final de la entrevista.

Si no hay un diálogo inteligente, no hay teatro”. Para Fernández lo más importante para que funcione una representación es que se cuente con un buen libreto. De hecho, según sus propias palabras, se puede tener a un actor mediocre haciendo una gran obra y conseguir que sea un éxito. Y cuando se consigue labrar un éxito en la comedia, nada más gratificante para él que recibir el agradecimiento de un público con ganas de olvidarse de sus preocupaciones durante un par de horas, viviendo en la ilusión de que podrían vivir otras vidas. Y con la misma ilusión con que se enfrentó a su primera frase en el cine acomete el futuro un intérprete que concluye:

Cuando estrenas una obra unes a tu vida algo bello y nuevo. Salgo al escenario con esa misma ilusión de los comienzos y es que yo amo mi profesión por encima de todo. Nadie disfruta tanto como yo encima de un escenario y creo que eso el público lo sigue percibiendo».

                                      La autopregunta de Arturo

Y para que no nos olvidemos quizás de su ligazón a la comedia, aunque recuerda con cariño sus experiencias en el drama, remata la entrevista con una autopregunta muy en la línea de ese personaje que se ha creado durante décadas.

P: ¿Por qué soy tan guapo?

R: Aún lo estoy investigando.